Постимпрессионизм⁚ Почему и После Приставки
Само название «постимпрессионизм» уже намекает на его суть – это течение, возникшее «после» импрессионизма, как его переосмысление. Художники, которых сегодня причисляют к постимпрессионистам, не были единой группой с общим манифестом. Их объединяло скорее не «что», а «почему» – стремление выйти за рамки импрессионизма, найти новые способы выражения на холсте.
Истоки Постимпрессионизма
Чтобы понять, откуда проросли яркие цветы постимпрессионизма, нужно взглянуть на почву, которая их взрастила. И почва эта – импрессионизм, ставший одновременно и отправной точкой, и объектом некоего «сыновнего бунта».
К концу 1880-х годов импрессионизм, некогда шокировавший публику своей новизной, обрел черты признанной школы. Художники-импрессионисты, прошедшие путь от хулы до славы, сами того не желая, создали определенный канон. И вот тут-то на сцену выходят молодые, дерзкие, жаждущие сказать свое слово в искусстве. Они восхищались достижениями импрессионизма в области цвета и света, но в то же время чувствовали скованность его рамками.
Постимпрессионисты унаследовали от своих предшественников яркую палитру и интерес к сиюминутному впечатлению, но при этом стремились к большей глубине и выразительности. Их не устраивала импрессионистическая фиксация мимолетного, почти фотографического образа. Постимпрессионисты жаждали проникнуть вглубь вещей, выразить не только внешнюю форму, но и внутреннее содержание, свои эмоции и переживания.
Важным источником вдохновения для постимпрессионистов стало искусство Японии, с его декоративностью, условностью форм и символикой. Также ощутимо влияние символизма в литературе и искусстве, обращение к мистике, подсознанию, внутреннему миру человека.
Таким образом, постимпрессионизм вырос из сложного переплетения влияний⁚ это и «отталкивание» от импрессионизма, стремление выйти за его пределы, и одновременное усвоение его достижений, и интерес к новым веяниям в искусстве, философии, культуре в целом. Этот «коктейль» и породил то многообразие стилей, которое мы наблюдаем у художников-постимпрессионистов.
Философия Отказа⁚ Почему «После» Импрессионизма?
Художники-постимпрессионисты, подобно бунтарским подросткам, вышедшим из-под крыла своих знаменитых родителей, с одной стороны, испытывали глубокое уважение к достижениям импрессионизма, а с другой – жгучее желание освободиться от его ограничений, найти свой собственный путь в искусстве. «После» в данном случае не означает отрицание или пренебрежение, скорее – стремление двигаться дальше, открывать новые горизонты.
Что же именно не устраивало постимпрессионистов в импрессионизме? Прежде всего – его сосредоточенность на внешней, сиюминутной стороне реальности. Импрессионисты, стремясь запечатлеть мимолётное впечатление, уделяли основное внимание игре света и цвета, часто пренебрегая формой, объёмом, психологизмом. Постимпрессионисты же жаждали проникнуть глубже, выразить не только то, что видит глаз, но и то, что чувствует душа.
Отсюда – их интерес к выражению субъективных эмоций, к символике, декоративности, искажению формы ради передачи внутреннего содержания. Если импрессионистов интересовало «как» мы видим, то постимпрессионистов – «что» мы видим и, главное, «что» при этом чувствуем.
Философия отказа от канонов импрессионизма, стремление к поиску новых форм и средств выразительности – вот что объединяло таких разных художников, как Ван Гог, Гоген, Сезанн. Каждый из них шел своим путем, но всех их вело желание выйти за пределы видимого, запечатлеть на холсте не только мир внешний, но и мир внутренний, мир человеческих эмоций, переживаний, идей.
Ключевые Представители и их Вклад
Постимпрессионизм, подобно мозаике, составлен из индивидуальных стилей художников, каждый из которых, отталкиваясь от импрессионизма, шел своим неповторимым путем. В этом многообразии выделяются несколько ярчайших звезд, определивших лицо эпохи.
Винсент Ван Гог – художник страсти, боли и неутомимых поисков. Его искаженные формы, пульсирующие мазки, взрывные цвета – отражение бурлящей внутренней жизни, борьбы с собственными демонами. Ван Гог сделал цвет инструментом передачи эмоций, открыв путь экспрессионизму.
Поль Гоген искал гармонию и первозданность в экзотических культурах, в простоте и естественности. Его декоративные полотна, наполненные символизмом, плоскостные формы и локальные цвета предвосхищают стилистику модерна.
Поль Сезанн – художник-мыслитель, стремившийся постичь глубинную структуру вещей. Он строит форму цветом, разлагая предметы на геометрические составляющие. Его работы – предвестники кубизма, а влияние на дальнейшее развитие живописи трудно переоценить.
К постимпрессионизму относят также творчество Анри де Тулуз-Лотрека с его острыми зарисовками парижской жизни, Жоржа Сёра, разложившего цвет на отдельные точки, и ряда других художников. Каждый из них внес свой уникальный вклад в развитие искусства, сделав постимпрессионизм мостом от импрессионизма к модернизму.
Основные Характеристики Постимпрессионизма
Постимпрессионизм, подобно пестрому ковру, сотканному из множества нитей, не имеет жестких рамок и единого стиля. Это, скорее, созвездие ярких индивидуальностей, объединенных общим стремлением выйти за пределы импрессионистической оптики, заглянуть глубже, передать не только внешнее впечатление, но и внутреннее содержание.
И все же, несмотря на многообразие, можно выделить ряд общих черт, характерных для большинства художников-постимпрессионистов⁚
- Субъективность восприятия. Художники постимпрессионизма не стремятся к фотографической точности, их интересуют собственные эмоции, переживания, ассоциации, которые они передают с помощью цвета, формы, композиции.
- Декоративность и символизм. Влияние японской гравюры, интерес к примитивному искусству приводят к упрощению форм, условности изображения, использованию символов.
- Экспрессивность цвета. Цвет становится важнейшим средством выразительности, он больше не привязан к естественным оттенкам, а служит для передачи эмоций, настроения, внутреннего состояния художника.
- Активная роль линии и мазка. Мазок перестает быть незаметным, он становится самостоятельным элементом живописи, передающим энергию, динамику, эмоциональное напряжение.
Постимпрессионизм – это переходный этап от импрессионизма к абстрактному искусству, от внешней формы к внутреннему содержанию, от объективности к субъективности. Это время поисков, экспериментов, ярких открытий, которые оказали огромное влияние на все последующее развитие живописи.
Влияние на Дальнейшее Развитие Живописи
Постимпрессионизм, подобно мощному толчку, вывел искусство из уютной гавани импрессионизма в бушующий океан модернизма. То, что казалось дерзким экспериментом, стало фундаментом для целого ряда направлений в живописи XX века.
Прежде всего, постимпрессионисты расширили границы восприятия цвета. Если импрессионисты стремились к естественной цветопередаче, то их последователи сделали цвет инструментом выражения субъективных эмоций. Яркие, насыщенные, порой неестественные цвета Ван Гога, декоративность палиры Гогена — все это предвосхищает экспрессионизм, фовизм, абстрактное искусство.
Постимпрессионисты разрушили иллюзорность пространства, привычную для классической живописи. Они упрощали форму, экспериментировали с перспективой, стремились передать не внешнее сходство, а внутреннюю суть предметов. Работы Сезанна, разложившего форму на геометрические фигуры, стали предтечей кубизма.
Не менее важным оказалось влияние постимпрессионизма на развитие графики. Тулуз-Лотрек с его динамичными линиями, гротескными образами, влиянием японской гравюры открыл новые возможности в области плаката, иллюстрации, книжной графики.
Постимпрессионизм стал своеобразным мостиком между XIX и XX веком, между реалистической традицией и абстрактным искусством. Он подарил художникам свободу самовыражения, расширил границы живописи, заложив основы для развития модернизма во всем его многообразии.
Постимпрессионизм в России
Волна постимпрессионизма, захлестнувшая Европу в конце XIX века, не обошла стороной и Россию. Проникновение новых веяний происходило постепенно, с некоторым опозданием, но оказало заметное влияние на развитие русского искусства.
Первые отклики на творчество французских постимпрессионистов можно заметить уже в начале XX века. Значительную роль в знакомстве русской публики с новым искусством сыграли меценаты, коллекционеры, такие как Сергей Щукин и Иван Морозов, собиравшие работы Сезанна, Ван Гога, Гогена.
Влияние Сезанна, которого называли «отцом новой живописи», оказалось особенно сильным. Его работы вдохновляли русских художников на поиски новой формы, конструктивности, выразительности цвета. «Русский сезаннизм» проявился в творчестве таких мастеров, как Илья Машков, Петр Кончаловский, Роберт Фальк.
Влияние Ван Гога с его эмоциональной напряженностью, экспрессией цвета прослеживается в работах Мартироса Сарьяна, раннего Казимира Малевича. Гогеновская декоративность, интерес к примитиву нашли отклик у художников объединения «Бубновый валет».
Однако русский постимпрессионизм не стал простым повторением западных образцов. Он органично соединился с национальными традициями, с яркой декоративностью народного искусства, с философскими исканиями русской интеллигенции. Это придало ему особую самобытность и сделало важным этапом в развитии русской живописи.
Значение и Наследие Постимпрессионизма
Постимпрессионизм, подобно смелому первопроходцу, проложил дорогу в мир нового искусства, разрушив устоявшиеся каноны и открыв невиданные ранее горизонты. Его значение трудно переоценить, ведь он стал мостом между XIX и XX веком, между реализмом и модернизмом.
Художники-постимпрессионисты вернули в искусство субъективность, эмоциональность, сделав акцент на внутреннем мире художника. Они доказали, что цвет и форма могут быть не только средством изображения реальности, но и языком души, передающим самые тонкие оттенки чувств и переживаний.
Постимпрессионизм дал мощный толчок развитию многих направлений в искусстве XX века. Экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм – все они в той или иной степени вышли из его недр, унаследовав от него свободу самовыражения, смелость эксперимента, поиск новых форм и средств выразительности.
Но наследие постимпрессионизма не ограничивается только рамками живописи. Он оказал огромное влияние на всю культуру XX века, на литературу, музыку, театр, кино. Идеи индивидуализма, субъективизма, поиска нового языка для выражения внутреннего мира человека нашли отклик во всех видах искусства.
И сегодня, глядя на картины Ван Гога, Гогена, Сезанна, мы испытываем не только эстетическое наслаждение, но и глубокое эмоциональное воздействие. Их работы не утратили своей актуальности, они продолжают волновать, заставлять задуматься, открывать для себя новые грани искусства и человеческого духа.